पेरिस में सर्वश्रेष्ठ नए संग्रहालय: अभिनव स्थान

2024 लेखक: Cyrus Reynolds | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-02-08 01:48

इतना समय पहले, आलोचकों ने नियमित रूप से पेरिस पर अपनी प्रशंसा पर आराम करने और संग्रहालयों में आने पर नवाचार करने में विफल रहने का आरोप लगाया। लंदन या न्यूयॉर्क जैसे प्रमुख शहरों की तुलना में, फ्रांसीसी राजधानी में कला, संस्कृति और प्रदर्शन के लिए नए केंद्रों की कमी थी, जो शासन करने वाले सम्मेलनों को चुनौती देते थे या वास्तव में कुछ नया पेश करते थे। 1977 में सेंटर जॉर्जेस पोम्पीडौ जैसे आधुनिक कला केंद्र खोले गए; पैलेस डी टोक्यो का उद्घाटन 2002 में हुआ था। लेकिन पिछले एक दशक में, दीर्घाओं, संग्रहालयों और इंटरैक्टिव प्रदर्शनी स्थानों की एक नई फसल ने परिदृश्य को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया है। यहां पेरिस के छह सबसे अच्छे नए संग्रहालय हैं: जो आपके रडार में जोड़ने लायक हैं।

Atelier des Lumières: एक ऑल-डिजिटल आर्ट गैलरी

पेरिस में लॉन्च होने वाले सबसे सफल नए संग्रहालयों में से एक ने एक महत्वपूर्ण जुआ खेला: पेंटिंग, मूर्तिकला, या फोटोग्राफी जैसे पारंपरिक मीडिया में मूल टुकड़ों को प्रदर्शित करने के बजाय, एटेलियर डेस लुमीरेस डिजिटल मल्टीमीडिया डिस्प्ले के माध्यम से मौजूदा कलाकृतियों और कलाकारों को पुनर्जीवित करता है।.

अगर यह थोड़ा बनावटी लगता है, तो ऐसा सोचने वाले आप अकेले नहीं हैं। कई लोगों ने हाल ही में अनावरण किए गए स्थान पर सभी डिजिटल शो की उम्मीद कीभारी महसूस करते हैं, खासकर जब प्रिय कलाकृतियों और आंदोलनों की तुलना में वे जीवन में वापस लाने का लक्ष्य रखते हैं।

लेकिन एटेलियर में उद्घाटन कार्यक्रम देखने के लिए हजारों लोग कतार में खड़े थे, जो बीसवीं सदी के शुरुआती चित्रकार गुस्ताव क्लिम्ट, एगॉन शिएले और ऑस्ट्रियाई "सेकेशन" आंदोलन के अन्य कलाकारों की एक बहु-संवेदी खोज थी। शो से भीड़ इतनी मंत्रमुग्ध हो गई थी कि यह 2019 की शरद ऋतु में अधिक सीमित दौड़ के लिए वापस आ गया था। आगंतुकों को एक कमरे में घूमने के लिए पर्याप्त नहीं मिल सका, जो एक तरह की जीवित झांकी में तब्दील हो गया, जिससे क्लिंट और शिएले की दुनिया में आ गया। रमणीय, चौंकाने वाले तरीकों से मौजूद। कलाकारों की कला के सबसे अधिक मान्यता प्राप्त कार्यों के एक मात्र "पुन: निर्माण" से अधिक, शो एक विषयगत यात्रा कार्यक्रम है जिसका उद्देश्य आगंतुकों को क्लिम्ट के वियना में डुबाना है; यह शास्त्रीय स्रोतों पर कुछ महत्वपूर्ण संदर्भ भी प्रस्तुत करता है जिन्होंने अलगाव कलाकारों को सूचित और प्रेरित किया।

एक दूसरा प्रमुख शो, "स्टाररी नाइट", डच चित्रकार विन्सेंट वैन गॉग के काम को श्रद्धांजलि देता है और स्थानीय लोगों और आगंतुकों दोनों के साथ बेतहाशा लोकप्रिय साबित हुआ है। उद्घाटन शो के पीछे एक ही टीम द्वारा दृश्य और संगीत के काम की कल्पना की गई थी और जनवरी 2020 तक चलती है।

एटेलियर में महत्वपूर्ण, लंबे समय तक चलने वाले शो के अलावा, अंतरिक्ष समकालीन कलाकारों के अस्थायी मल्टीमीडिया प्रदर्शन के लिए छोटे कमरे आरक्षित करता है।

द फोंडेशन लुई वुइटन: ए न्यू मॉडर्न आर्ट्स जाइंट

जब यह महत्वाकांक्षी नई आधुनिक कला2014 में केंद्र और प्रदर्शनी स्थान का अनावरण किया गया था, यह जानना कठिन था कि क्या शो के अंदर या इमारत के बारे में अधिक उत्साहित होना है। फोंडेशन लुई वीटन को पुरस्कार विजेता अमेरिकी वास्तुकार फ्रैंक गेहरी द्वारा डिजाइन किया गया था, जो प्राकृतिक दुनिया के मूल रूप से हमेशा से प्रेरित थे। परिणाम एक भव्य मुखौटा है जो कई लोगों को हवा से चलने वाली पाल के साथ एक भविष्य के कांच और स्टील के जहाज की तरह दिखता है, या शायद किसी तरह का एक विदेशी मोलस्क।

ग्लास के 3,600 पैनलों और हजारों प्रबलित कंक्रीट से निर्मित, Fondation यकीनन अकेले अपने मुखौटे के लिए देखने लायक है। लेकिन समकालीन कला में रुचि रखने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए, कुछ घंटे अंदर बिताना निस्संदेह कुछ ऐसा है जिसकी हम अनुशंसा करते हैं।

उज्ज्वल, रोशनी से नहाए हुए प्रदर्शनी हॉल पेंटिंग से लेकर फोटोग्राफी, डिजाइन और वीडियो तक, आधुनिक और समकालीन निर्माण पर महत्वपूर्ण शो के रोस्टर की मेजबानी करते हैं। इस बीच, फोंडेशन में 120 कलाकारों के लगभग 330 टुकड़ों का एक स्थायी संग्रह है, जो चार प्रमुख विषयों के आसपास क्यूरेट किया गया है: पॉप, एक्सप्रेशनिस्ट, कंटेम्पलेटिव और म्यूजिक एंड साउंड। ये टुकड़े नियमित रूप से अस्थायी प्रदर्शनों में प्रदर्शित होते हैं।

हाल के अस्थायी शो ने जीन-मिशेल बास्कियाट, शार्लोट पेरीआंड और लॉरेन हैल्सी जैसे कलाकारों और डिजाइनरों के काम पर ध्यान केंद्रित किया है। फ्रैंक गेहरी के स्रोतों और इमारत बनाने की प्रेरणा पर एक समानांतर प्रदर्शनी भी आगंतुकों के बीच लोकप्रिय रही है।

हम अनुशंसा करते हैं कि आप एक दिन की यात्रा के हिस्से के रूप में आसपास के Bois de Boulogne की यात्रा के हिस्से के रूप में, पश्चिमी पेरिस के किनारे पर एक विशाल लकड़ी, पैदल पथ, मानव निर्मित के साथ पूर्ण हो।झीलें, फव्वारे, और कुटी। FLV में ऑनसाइट रेस्तरां, जिसमें चमकीले नारंगी रंग की मछली की मूर्तियां हैं, जिनकी कल्पना गेहरी ने की थी, लंच ब्रेक या सिट-डाउन डिनर के लिए भी आदर्श है।

Fluctuart: सीन पर एक फ्लोटिंग अर्बन आर्ट सेंटर

पेरिस का पहला फ्लोटिंग आर्ट स्पेस, वर्षों की प्रत्याशा के बाद, 2019 की गर्मियों में खुला। खुद को "शहरी कला केंद्र" के रूप में संदर्भित करते हुए और दुनिया भर में पहली बार पानी के शरीर पर निलंबित होने का उल्लेख करते हुए, Fluctuart मुख्य रूप से सड़क कला, भित्तिचित्र, हिप-हॉप, और वैश्विक शहरी संस्कृति के मूल निवासी अन्य कलात्मक रूपों के लिए समर्पित है। इनवैलिड्स और एवेन्यू डेस चैंप्स-एलिसीस के पास, यह शहर के एक हिस्से में युवा और आर्टी पेरिसियों के झुंड खींचे गए हैं, जिन्हें उन्होंने छोड़ दिया था।

तीन मंजिलों के बीच में अस्थायी प्रदर्शन आम तौर पर जनता के लिए स्वतंत्र होते हैं और संगीत, फोटोग्राफी, भित्तिचित्र कला, फिल्म और वीडियो सहित विभिन्न मीडिया में काम करने वाले समकालीन कलाकारों पर ध्यान केंद्रित करते हैं।

भले ही स्ट्रीट आर्ट मुख्य रूप से आपके स्वाद के लिए नहीं है, परिसर की यात्रा सेटिंग के लिए उपयुक्त है, और आप कैफे में ऑनसाइट ड्रिंक, कैजुअल लंच या डिनर का आनंद भी ले सकते हैं। पीने के लिए छत पर बैठें और सीन नदी के नज़ारों का आनंद लें, सूखी भूमि पर ग्रैंड पालिस प्रदर्शनी केंद्र, दूरी में एफिल टॉवर और कई अन्य पेरिस के स्थलों का आनंद लें। Fluctuart में वीकेंड ब्रंच, शाम के डीजे सेट और डांस पार्टियां प्रसाद को पूरा करती हैं।

मुसी यवेस सेंट लॉरेंट: फैशन प्रेमियों के लिए

फैशन इतिहास में रुचि रखते हैं, या दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित डिजाइनर अपने संग्रह को कैसे तैयार करते हैं और एक दृश्य पहचान बनाते हैं? यदि हां, तो मुसी यवेस सेंट लॉरेंट की यात्रा पर विचार करें, जिसने 2017 में अपने दरवाजे खोले। फ्रांसीसी डिजाइनर के काम, जीवन और विरासत पर प्रकाश डाला, जिन्होंने महिलाओं के टक्सीडो को फैशनेबल बनाया और कपड़ों और व्यक्तिगत पहचान के बारे में सभी तरह की धारणाओं को तोड़ दिया, संग्रहालय ने अपनी आकर्षक, खूबसूरती से क्यूरेट की गई प्रदर्शनियों के लिए प्रशंसा प्राप्त की है।

इसे "YSL's" हाउते कॉउचर वर्कशॉप के पूर्व स्थान पर, Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent में रखा गया है।

संग्रहालय में अस्थायी प्रदर्शन सेंट लॉरेंट के काम में विभिन्न अवधियों और विषयों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। कपड़े, सहायक उपकरण, रेखाचित्र, और चित्र और पत्राचार के पूर्ण टुकड़े डिजाइनर के स्थायी, शैली में दशकों पुराने योगदान की एक पूरी तस्वीर चित्रित करते हैं। वाईएसएल के प्रतिष्ठित मोंड्रियन ड्रेसेस से लेकर "ले स्मोकिंग" महिलाओं के टक्सीडो, सफारी जैकेट से लेकर एलिगेंट ट्रेंच कोट तक, संग्रह में महत्वपूर्ण टुकड़े न केवल फैशन पर बल्कि संस्कृति पर बड़े पैमाने पर डिजाइनर के प्रभाव का पता लगाते हैं।

इस बीच, स्पेन, भारत, मोरक्को और चीन सहित पारंपरिक कपड़ों और संस्कृतियों की शैलियों से प्रेरणा लेने वाले टुकड़े व्यक्तिगत शो का एक और फोकस हैं। उसी समय, एक "तकनीकी कैबिनेट" ने खुलासा किया कि कैसे वाईएसएल ने अपने निर्माण के लिए चमड़े सहित विभिन्न सामग्रियों का स्रोत और उपयोग किया,सेक्विन, और पंख।

Citéco: एक इंटरएक्टिव अर्थशास्त्र संग्रहालय

अर्थशास्त्र और आर्थिक इतिहास को समर्पित यूरोप में पहला संग्रहालय होने का दावा करते हुए, Citéco (Cité de l'Economie et de la Monnaie के लिए संक्षिप्त) एक इंटरैक्टिव और शैक्षिक स्थायी प्रदर्शनी के आसपास केंद्रित है। यह वर्तमान समय के अर्थशास्त्र और आर्थिक इतिहास में महत्वपूर्ण धाराओं दोनों पर बेहतर शिक्षित नागरिकों और आगंतुकों के लक्ष्य के साथ बांके डी फ्रांस (फ्रांसीसी नेशनल बैंक) द्वारा कमीशन किया गया था। संग्रहालय को होटल गेलार्ड में रखा गया है, जो उन्नीसवीं शताब्दी की सूचीबद्ध नवगोथिक इमारत है। यह कभी बांके डी फ्रांस के शाखा कार्यालय के रूप में कार्य करता था।

अंदर, हालांकि, खिंचाव निश्चित रूप से समकालीन है। हालांकि यह सभी के लिए जरूरी नहीं है, स्थायी प्रदर्शनी युवा यात्रियों और वयस्कों को एक उत्तेजक, शैक्षिक रूप प्रदान कर सकती है कि अर्थशास्त्र हमारे दैनिक जीवन को कैसे आकार देता है। इंटरेक्टिव डिस्प्ले और मल्टीमीडिया गेम का अन्वेषण करें जो आर्थिक दुर्घटनाओं और उछाल की कहानी बताते हैं, या समझाते हैं कि वैश्विक शेयर बाजार कैसे काम करता है। संग्रहालय के दुर्लभ यूरोपीय सिक्के, बिल, मनी प्रिंटर, किताबें, प्रिंट, और आर्थिक विकास और उद्योग से संबंधित अन्य वस्तुओं का संग्रह भी देखने लायक है। आगंतुक बिलों का प्रिंट आउट भी अपने चेहरों पर लगा सकते हैं।

Le Centquatre (104): एक समुदाय-आधारित प्रदर्शनी स्थान

जबकि यह लोकप्रिय, समुदाय केंद्रित प्रदर्शनी और प्रदर्शन स्थान थोड़ा कम हैहाल ही में-इसने 2008 में अपने दरवाजे खोले-यह राजधानी में समकालीन निर्माण के नए केंद्रों में से एक के रूप में नए सिरे से ध्यान देने योग्य है।

पर्यटक यहां कम ही उद्यम करते हैं, लेकिन करना चाहिए। पूर्वोत्तर पेरिस के एक दूरस्थ और आवासीय कोने में स्थित, Centquatre (104) कला, संस्कृति और समुदाय को समर्पित एक बहुआयामी स्थान है। लगभग 420, 000 वर्ग फुट में फैला, 104 पुनर्निर्मित स्थल पर बैठता है जो कभी शहर के मुर्दाघर, फिर एक बूचड़खाने के रूप में कार्य करता था।

अगर यह आकर्षक से कम लगता है, तो उस जगह के इतिहास को आप पर हावी न होने दें। कला स्टूडियो, प्रदर्शनियां, और प्रदर्शन स्थान पूर्ण पैमाने की स्थापना से लेकर मूर्तिकला शो, नृत्य प्रदर्शन और फोटोग्राफी तक दिलचस्प "घटनाओं" का एक पूरा कार्यक्रम पेश करते हैं। आप ऑनसाइट दुकानों पर कारीगरों की कृतियों को ब्राउज़ कर सकते हैं, हवादार आंगन में एक गाड़ी से स्वादिष्ट पिज्जा खा सकते हैं, या किसी प्रदर्शनी या शो का आनंद लेने के बाद एक ब्रेक के लिए कैफे में बैठ सकते हैं। अंत में, परिवार के युवा सदस्यों के साथ यात्रियों को यह जानने में दिलचस्पी होगी कि यह एक बच्चों के अनुकूल स्थान है: इसमें एक मनोरंजक खेल क्षेत्र और बच्चों के लिए इंटरैक्टिव क्षेत्र हैं।