10 दुनिया भर की खूबसूरत मिनिमलिस्ट इमारतें

2024 लेखक: Cyrus Reynolds | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-02-08 01:45

न्यूनतम वास्तुकला स्वच्छ रेखाओं, खुली जगहों और प्रचुर मात्रा में प्रकाश स्रोतों पर निर्भर करती है, जो साबित करती है कि एक इमारत को अपने नंगे सार में कम करने से असाधारण परिणाम हो सकते हैं। हालांकि न्यूनतम संरचनाएं सरल दिख सकती हैं, ज्यामितीय रूप और उजागर सामग्री दर्शकों के लिए अप्रत्याशित रूप से सम्मोहक अनुभव बनाती है। जैसा कि अग्रणी वास्तुकार लुडविग मिस वैन डेर रोहे ने कहा था, "कम अधिक है।"

न्यूनतमवाद प्रारंभिक मध्य शताब्दी में एक वास्तुशिल्प आंदोलन के रूप में उभरा, जो 1920 के दशक के बॉहॉस और डी स्टिजल स्कूलों और जापानी ज़ेन सौंदर्यशास्त्र से प्रेरित था। तब से, प्रमुख आर्किटेक्ट्स ने इस डिजाइन दृष्टिकोण को अपनाया है और लुइस बैरागन की रंगीन दीवारों से लेकर ऑस्कर निमेयर के सफेद कर्व्स तक इस पर अपना अनूठा हस्ताक्षर किया है।

आज, न्यूनतम आधुनिकतावाद दुनिया भर के वास्तुकारों की कल्पना पर कब्जा करना जारी रखता है। बाकू और ब्रासीलिया जैसे शहरों में, आपको नए-नए संग्रहालय, चर्च और घर मिलेंगे, जो देखने में ऐसा लगता है मानो उन्हें किसी साइंस फिक्शन फिल्म से निकाल दिया गया हो। कालानुक्रमिक क्रम में, दुनिया की सबसे आश्चर्यजनक न्यूनतम कृतियों में से 10 का आनंद लें।

बार्सिलोना पवेलियन (1929)

मिस वैन डेर रोहे सरल ढांचे का निर्माण करने वाले पहले आर्किटेक्ट्स में से एक थे, जिन्होंने अंतरिक्ष के मुक्त प्रवाह को प्राथमिकता दी, जिसे उन्होंने "त्वचा और हड्डियों" के रूप में वर्णित किया। 1929 में, जर्मन में जन्मे वास्तुकार ने बार्सिलोना में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के लिए एक परियोजना पर लिली रीच के साथ मिलकर काम किया। आगंतुकों को मंडप की लंबी सपाट छत और कांच की दीवारों से भ्रमित किया गया था, जो एक सतत स्थान में व्यवस्थित था जो अंदर और बाहर की रेखा को धुंधला कर देता था। खड़े पानी के दो कुंडों ने हल्केपन की भावना को जोड़ा। वैन डेर रोहे ने एक नर्तकी की कांस्य मूर्ति और विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए फर्नीचर के कुछ टुकड़ों को छोड़कर - प्रतिष्ठित चमड़े और क्रोम बार्सिलोना चेयर सहित - मंडप को खाली छोड़ने पर जोर दिया।

कासा बरगान (1948)

प्रसिद्ध वास्तुकार लुइस बरगान ने अपने दो मंजिला घर और स्टूडियो को एक शांत न्यूनतम आश्रय के रूप में डिजाइन किया। मोनोक्रोम पर भरोसा करने वाले कई आधुनिकतावादियों के विपरीत, उन्होंने अपने कासा को पारंपरिक मैक्सिकन रंगों से रोशन किया। बरगान ने बाहरी दीवारों को प्लास्टर्ड कंक्रीट से बनाया और कुछ को चमकीले गुलाबी और नारंगी रंग में चित्रित किया, जिससे एक सुखद अमूर्त रचना तैयार हुई। लिविंग रूम में, एक कैंटिलीवर लकड़ी की सीढ़ियां ऊंची छत तक तैरती प्रतीत होती हैं। बैरागन ने अपने अंदरूनी हिस्से को साफ-सुथरा छोड़ दिया और दिन के सभी घंटों में प्राकृतिक प्रकाश आने देने के लिए रोशनदान और खिड़कियां जोड़ दीं।

चिचू कला संग्रहालय (1992)

जापानी वास्तुकार तादाओ एंडो चाहते थे कि चिचू संग्रहालय नाओशिमा द्वीप की दूसरी दुनिया की हरियाली के साथ सहज रूप से मिश्रित हो। इसे प्राप्त करने के लिए, उन्होंने एक ऐसी संरचना तैयार की जिसमें कोई बाहरी नहीं है और लगभग पूरी तरह से भूमिगत है। एक विहंगम दृष्टि से, चीचू के अस्तित्व का एकमात्र निशान वर्गों, आयतों और एक त्रिभुज की कुछ रूपरेखाएँ हैं। जब मेहमान अंदर जाते हैं, तो उनका सामना लंबी, नंगी कंक्रीट की दीवारों से होता है, जो हमेशा बदलती रोशनी और छाया डालती हैं। एंडो ने जानबूझ कर रिक्त स्थान खाली छोड़ दिया ताकि शून्यता की भावना पर जोर दिया जा सके। उन्होंने मोनेट की जल लिली के लिए एक चमकदार जगह और वाल्टर डी मारिया की मूर्तियों के लिए एक एलियन-जैसे सिंहासन कक्ष सहित मुट्ठी भर स्थायी प्रदर्शनों को फिट करने के लिए अंदरूनी हिस्से को सिलवाया।

म्यूज़ू डे अर्टे कंटेम्पोरेनिया डे नितेरोई (1996)

ऑस्कर निमेयर की विचित्र वास्तुकला कुछ ऐसी दिखती है जो आपको किसी अन्य ग्रह पर मिल सकती है। ब्राजीलियाई वास्तुकार प्रबलित कंक्रीट के साथ काम करता है, जिसे वह चंचल, सफेद कार्बनिक वक्रों में ढालता है। निमेयर्स म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट बिल्कुल एक विशाल यूएफओ की तरह दिखता है, जो गुआनाबारा खाड़ी के सामने एक चट्टान पर स्थित है। उड़न तश्तरी के चारों ओर लाल रैंप लपेटते हैं, जबकि 360-डिग्री क्षैतिज खिड़कियां सुगरलोफ पर्वत और क्राइस्ट द रिडीमर के शानदार दृश्य प्रस्तुत करती हैं। अंदर, संग्रहालय की तिरछी तिरछी दीवारें और फर्श अवंत-गार्डे कला पर पहेली बनाने के लिए एकदम सही सेटिंग हैं।

दीवार रहित घर (1997)

1990 के दशक में, जापान के शिगेरू प्रतिबंध ने कई न्यूनतम "केस स्टडी" घरों को डिजाइन किया जो एक इमारत को परिभाषित करने वाली सीमाओं को धक्का देते हैं। शायद उनका सबसे हैरान करने वाला काम वॉल-लेस हाउस है, जो "खुले स्थान" की अवधारणा को चरम पर ले जाता है। बान के निवास में पूरी तरह से खुली मंजिल की योजना है - जिसका अर्थ है कि कोई विभाजन तत्व नहीं हैं, और यहां तक कि बाथरूम भी पूर्ण दृश्य में है। हालांकि, उन्होंने चलने योग्य पैनलों के लिए ट्रैक जोड़े जिन्हें आप तरल पदार्थ, अस्थायी अवरोध बनाने के लिए स्लाइड कर सकते हैं। शाब्दिक रूप से "बॉक्स के बाहर सोचते हुए," प्रतिबंध ने जितनी संभव हो उतनी बाहरी दीवारों को हटा दिया, जो फर्श से छत तक चलने वाले एकल झपट्टा पर निर्भर करता है।

इस्लामिक कला संग्रहालय (2008)

आई.एम. पेरिस 'लौवर जैसे स्थलों के पीछे वास्तुकार पेई ने इस्लामी कला संग्रहालय में अपनी हस्ताक्षर सादगी लाया। 13वीं सदी की मस्जिद के फव्वारे से प्रेरणा लेते हुए, चीनी-अमेरिकी ने सफेद, अनियमित रूप से चढ़ते कदमों से बने एक छोटे से पिरामिड की कल्पना की। आधार बाहर की ओर फैला हुआ है और सादे ग्रे मेहराब के साथ छेदा गया है: एक ऐसा डिज़ाइन जो निश्चित रूप से इस्लामी है, लेकिन बिना अलंकरण के। पेई ने पांच मंजिला संग्रहालय को दोहा के सैरगाह के किनारे पर रखा, जिससे ऐसा लगता है जैसे यह पानी से बाहर निकल रहा हो। इंटीरियर बिल्कुल राजसी है, विशेष रूप से एक उच्च गुंबददार आलिंद जो एक घुमावदार डबल सीढ़ी और अष्टकोणीय मंजिल पर प्रकाश डालता है।

हैदर अलीयेव केंद्र (2012)

ब्रिटिश-इराकी आर्किटेक्ट ज़ाहा हदीद अपने फ्यूचरिस्टिक फ्लोइंग कर्व्स के लिए प्रसिद्ध हैं। उनकी विशिष्ट दृष्टि का सबसे अच्छा उदाहरण बाकू में हेदर अलीयेव केंद्र है। शहर के कठोर सोवियत क्षितिज से तोड़कर, उसने सम्मेलन हॉल और सांस्कृतिक स्थान को पिघलने वाले सफेद कॉर्नुकोपिया में बदल दिया। हदीद का न्यूनतम खोल जमीन से उगता है और व्यापक तरंगों में इमारत की रूपरेखा तैयार करता है। उन्होंने घटना स्थलों को लहरदार रूपों से भी घेर लिया; हदीद के चकाचौंध वाले कॉन्सर्ट हॉल में घुमावदार पंक्तियाँ हैं जो निरंतर तहों में छत तक बहती प्रतीत होती हैं।

सेंट। मोरित्ज़ चर्च (2013)

कैथोलिक चर्च आमतौर पर अवशेषों से भरे अलंकृत स्थान होते हैं, लेकिन ब्रिटेन के जॉन पॉसन ने स्क्रिप्ट को पलट दिया। सेंट मोरित्ज़ से सभी रंग और अव्यवस्था को हटाकर, उन्होंने कच्ची आध्यात्मिक शक्ति की भावना को बढ़ाया। लगभग एक हजार साल पहले स्थापित, जर्मन चर्च आग, बमबारी और विभिन्न पुनर्निर्माणों से तबाह हो गया है। Pawson ने सफेद चूना पत्थर में फर्श और वेदी को फिर से किया और एक स्वर्गीय चमक में सूरज की रोशनी फैलाने के लिए खिड़कियों पर गोमेद रखा। परिणाम शुद्ध सफेद रंग में एक अध्ययन है, जिसे केवल गहरे रंग के लकड़ी के टुकड़ों से तोड़ा गया है, और गोल मेहराबों के नीचे संत की मूर्तियों का सावधानीपूर्वक चयन किया गया है।

म्यूज़ू दो अमान्ह (2015)

सैंटियागो कैलात्रा का कल का संग्रहालय-. का एक संग्रहविज्ञान के बारे में प्रदर्शित करता है और भविष्य-उपयुक्त रूप से खाड़ी के ऊपर मंडराते हुए एक सफेद अंतरिक्ष यान जैसा दिखता है। ब्रोमेलियाड फूल से प्रेरित कट-आउट पैटर्न के साथ, कैंटिलीवर की छत एक झुके हुए कंकाल के पंख की तरह दिखती है। स्पैनिश वास्तुकार ने इमारत के पीछे एक लंबे प्रतिबिंब पूल के साथ घिरा हुआ था, जिसकी सतह केवल एक स्टार की फ्रैंक स्टेला मूर्ति से टूट गई थी। बड़ी तस्वीर वाली खिड़कियों से देखा जा सकता है, यह कल्पना करना आसान है कि आप पानी पर तैर रहे हैं या अंतरिक्ष में बाहर हैं।

म्यूजियो इंटरनेशनल डेल बारोको (2016)

टोया इतो अंतर्राष्ट्रीय बारोक कला संग्रहालय के पीछे दूरदर्शी है। जापानी वास्तुकार की विशाल इमारत पानी से प्रतिबिंबित घुमावदार सफेद ठोस पाल की एक श्रृंखला की तरह दिखती है। पहली नज़र में, इटो के अमूर्त अतिसूक्ष्मवाद का 17 वीं शताब्दी की अलंकृत कला के अंदर कोई संबंध नहीं है। हालाँकि, यदि आप करीब से देखते हैं, तो आप देख सकते हैं कि लहर जैसी आकृतियाँ फ्रांसेस्को बोरोमिनी के अग्रभागों को श्रद्धांजलि देती हैं। संग्रहालय के कमरों की भूलभुलैया प्रकाश और अंधेरे के समान विपरीत से जुड़ी हुई है जो बारोक कलाकारों को आकर्षित करती है। आंगन में, एक घूमता हुआ गोलाकार फव्वारा 17वीं सदी के कई कार्यों में पाए जाने वाले पानी के नाटकीय प्रवाह की नकल करता है।