म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स बोस्टन अमेरिका विंग हाइलाइट्स

2024 लेखक: Cyrus Reynolds | [email protected]. अंतिम बार संशोधित: 2024-02-08 02:20

द म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, बोस्टन ने 20 नवंबर, 2010 को अपनी आर्ट ऑफ़ द अमेरिकास विंग का अनावरण किया। 121, 307-वर्ग-फुट, चार-मंजिला अतिरिक्त--संग्रहालय के 345 मिलियन डॉलर के विस्तार का केंद्र बिंदु - इसमें 53 अलग-अलग गैलरी और पीरियड रूम हैं। लोअर ग्राउंड (एलजी) स्तर के प्रागैतिहासिक मूल अमेरिकी और प्राचीन मध्य और दक्षिण अमेरिकी कलाकृतियों से लेकर लेवल 3 पर प्रदर्शित 20वीं सदी के कार्यों तक, आर्ट ऑफ़ द अमेरिकास विंग अमेरिकी रचनात्मकता के विकास की कहानी कहता है।

द आर्ट ऑफ़ द अमेरिकास विंग में 5,000 से अधिक कार्य हैं: पहले प्रदर्शित की गई अमेरिकी रचनाओं की संख्या से दोगुना। और आप संग्रहालय के बाकी हिस्सों में जाए बिना भी एक दिन का बेहतर हिस्सा तलाशने में बिता सकते हैं।

यहां 10 असाधारण उत्कृष्ट कृतियां दी गई हैं, जिन्हें एमएफए के आर्ट ऑफ द अमेरिकास विंग के प्रत्येक आगंतुक को देखना चाहिए।

एक महान कृति

फिलाडेल्फिया के चित्रकार थॉमस सुली का 1819 पैसेज ऑफ द डेलावेयर का माप 146.5 x 207 इंच है। वह 17 फीट से अधिक चौड़ा है! क्रिसमस की रात 1776 पर एक महत्वपूर्ण क्रांतिकारी युद्ध के क्षण को दर्शाते हुए, यह दृश्य उत्तरी कैरोलिना राज्य द्वारा रैले में स्टेट हाउस के लिए कमीशन किया गया था, लेकिन यह वहां कभी नहीं लटका। उसके जोश मेंपरियोजना शुरू करने के लिए, सुली ने उत्तरी कैरोलिना के गवर्नर के एक पत्र में अंतिम आयाम प्राप्त करने से पहले कैनवास पर पेंट लगाए, और अंतिम पेंटिंग स्टेट हाउस के सीनेट हॉल में किसी भी दीवार के लिए बहुत बड़ी साबित हुई। सुली को बोस्टन स्थित एक खरीदार मिला, और पेंटिंग को अंततः 1903 में बोस्टन के ललित कला संग्रहालय को उपहार में दिया गया था। फिर से, इसकी विशालता समस्याग्रस्त साबित हुई, और पेंटिंग और इसका मूल फ्रेम एक सदी से अधिक समय तक भंडारण में रहा।

पंख को एक प्रबलित दीवार के साथ बनाया गया था जिसे विशेष रूप से पेंटिंग के आकार और वजन को समायोजित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था, जो अंततः आश्वस्त करता है कि जनता इस विशाल कृति को देख सकती है।

सन्स ऑफ़ लिबर्टी बाउल

यह सिर्फ कोई रम पंच बाउल नहीं है। "यह कटोरा राजनीतिक अवज्ञा की घोषणा है," साइनेज कहता है जो पॉल रेवर के संस ऑफ लिबर्टी बाउल का परिचय देता है, जो एमएफए की आर्ट ऑफ द अमेरिकास विंग में प्रदर्शित 5,000 की सबसे महत्वपूर्ण वस्तुओं में से एक है। स्वतंत्रता की घोषणा और संविधान के साथ, सन्स ऑफ लिबर्टी बाउल को देश के तीन सबसे पोषित ऐतिहासिक खजानों में से एक कहा गया है।

उत्कीर्ण कटोरा रेवरे के गुप्त और आग लगाने वाले सन्स ऑफ लिबर्टी के साथी सदस्यों में से 15 द्वारा कमीशन किया गया था। इसने मैसाचुसेट्स हाउस ऑफ रिप्रेजेंटेटिव के 92 सदस्यों को सम्मानित किया, जिनके टाउनशेंड अधिनियमों की अवहेलना, जिसने चाय जैसे ब्रिटिश आयात पर कर लगाया, ने अमेरिकी क्रांति को बढ़ावा देने में मदद की।

ए जॉन सिंगर सार्जेंट पेंटिंग स्प्रिंग टू लाइफ

द आर्ट ऑफ़ द अमेरिकास विंग के स्तर 2 पर, एमएफए के 19वीं और 20वीं सदी के आरंभिक कार्यों के संग्रह के बीच, आगंतुकों ने संग्रहालय में जॉन सिंगर सार्जेंट द्वारा चित्रों की पर्याप्त होल्डिंग को देखा। एडवर्ड डार्ले बोइट की बेटियों का 1882 का यह बड़ा चित्र, जिसे परिवार के पेरिस अपार्टमेंट में चित्रित किया गया था, जब सार्जेंट केवल 26 वर्ष का था। पेंटिंग को फ्लैंक करते हुए दो नीले और सफेद, 19 वीं सदी के जापानी चीनी मिट्टी के बरतन फूलदान हैं जो सार्जेंट की पेंटिंग में दिखाई देते हैं। ये बेशकीमती संपत्ति बोइट्स के साथ बोस्टन और पेरिस के बीच आगे-पीछे घूमती रही और उन्हें पेंटिंग के साथ जोड़कर देखना कुछ उल्लेखनीय है … इसे त्रि-आयामी जीवन देते हुए।

माइटी नियाग्रा

अमेरिकन विंग के दूसरे स्तर की कला पर भी, 19वीं शताब्दी में विदेश में अमेरिकियों को समर्पित एक गैलरी को पेरिस के सैलून के सदृश बनाया गया है। यहां, यूरोपीय दृश्यों के अलावा, अमेरिकी कलाकारों की पीढ़ियों को समर्पित एक खंड है, जिन्होंने नियाग्रा फॉल्स को चित्रित किया था। विलियम मॉरिस हंट का 1876 का नियाग्रा आश्चर्यजनक केंद्र बिंदु है।

एक फ्रेम जो समय की कसौटी पर खरा उतरा

आर्ट ऑफ़ द अमेरिकास विंग के एलजी स्तर पर औपनिवेशिक युग की कला और साज-सज्जा के लिए समर्पित गैलरी को लकड़ी में तैयार किया गया है जो एक बार इप्सविच, मैसाचुसेट्स में 17 वीं शताब्दी के घर की दूसरी कहानी के लिए समर्थन प्रदान करती थी। मैनिंग हाउस फ़्रेम, जो लगभग 1692-93 का है, में ओक और लार्च बीम होते हैं जिन्हें उधार देने के लिए स्थापित किया गया हैमुख्य रूप से न्यू इंग्लैंड से एमएफए के 17वीं- और 18वीं सदी की शुरुआत के उत्तरी अमेरिकी फर्नीचर, चांदी और चित्रांकन के अद्वितीय संग्रह को प्रदर्शित करने वाली गैलरी की प्रामाणिकता।

अब तक का सबसे प्रतिष्ठित अमेरिकी पोर्ट्रेट

जॉर्ज वाशिंगटन के दिनों में कोई पापराज़ी नहीं थे, इसलिए रोड आइलैंड में जन्मे मास्टर पोर्ट्रेट पेंटर गिल्बर्ट स्टुअर्ट ने क्रांतिकारी युद्ध के नायक और पहले अमेरिकी राष्ट्रपति के 50 से अधिक चित्रों को चित्रित करके शून्य को भर दिया। अधिकांश कैनवास पर इस 1796 के अधूरे तेल पर आधारित थे, जो, विशेष रूप से, 1 डॉलर के बिल पर दिखाई देने वाले वाशिंगटन के चित्र के आधार के रूप में भी काम करता था। आप आर्ट ऑफ़ द अमेरिकास विंग के स्तर 1 पर मार्था वाशिंगटन और जॉन एडम्स के स्टुअर्ट के चित्रों के साथ वाशिंगटन की सबसे प्रसिद्ध छवि देख सकते हैं।

अमेरिकी शिल्प कौशल

द टाउनसेंड्स और गोडार्ड्स न्यूपोर्ट, रोड आइलैंड में दो परस्पर संबंधित क्वेकर परिवार थे, जिन्होंने प्राचीन संग्रहकर्ताओं द्वारा प्रतिष्ठित बढ़िया फर्नीचर की एक विशिष्ट शैली विकसित की थी। अपने विशिष्ट ब्लॉक-एंड-शेल मोटिफ के साथ, ये जटिल नक्काशीदार अलमारियाँ और अन्य बढ़िया लकड़ी के सामान एमएफए में दीवार के पाठ के अनुसार "औपनिवेशिक फर्नीचर में कला और शिल्प के शीर्ष का प्रतिनिधित्व करते हैं", जहां न्यूपोर्ट फर्नीचर गैलरी पहले स्तर पर स्थित है। अमेरिका विंग की कला के। टाउनसेंड-गोडार्ड कार्यशाला से बाहर आने के लिए एमएफए गर्व से कुछ बेहतरीन कृतियों को संरक्षित करता है।

एक पोषित बोस्टन दृश्य

आर्ट ऑफ़ द अमेरिकास विंग के दूसरे स्तर पर, आगंतुक बोस्टन में प्रभाववाद को समर्पित गैलरी का दौरा करना चाहेंगे। एमएफए की शानदार होल्डिंग्स में बोस्टन के मूल निवासी चाइल्ड हसम का यह विंट्री इम्प्रेशनिस्ट लैंडस्केप है। बोस्टन कॉमन एट ट्वाइलाइट एक ऐसी छवि है जो अक्सर हॉलिडे कार्ड्स और बोस्टन-थीम वाले उपहारों पर दिखाई देती है, और मैं इस बात से प्रभावित था कि कैनवास पर मूल तेल को कैसे हिलाया जाता है। हासम विशेष रूप से पहले कलाकारों में से एक थे जिन्होंने अमेरिकी शहरी जीवन को फ्रांसीसी प्रभाववादियों की शैली में चित्रित किया था।

60 के दशक का रॉकवेलियन दृश्य

आर्ट ऑफ़ द अमेरिकास विंग का तीसरा स्तर 1980 के दशक के मध्य तक 20वीं सदी की कला को समर्पित है। न्यू इंग्लैंड के सबसे व्यावसायिक रूप से सफल कलाकारों में से एक: नॉर्मन रॉकवेल द्वारा यह मूल तेल चित्रकला एक स्टैंडआउट थी। शिकागो के पारंपरिक रूप से सफेद उपनगरों में जाने वाले मध्यवर्गीय अफ्रीकी-अमेरिकी परिवारों के बारे में लुक पत्रिका के लेख के साथ 1967 में चित्रित, यह एक अशांत दशक के दौरान अमेरिकी जीवन का एक टुकड़ा पकड़ता है। दिलचस्प बात यह है कि पेंटिंग के साथ लगे दीवार के पाठ में लिखा है कि रॉकवेल हमेशा की तरह इस पेंटिंग के मॉडल के रूप में स्थानीय न्यू इंग्लैंड के लोगों पर निर्भर थे।

एक चलता-फिरता स्मारक

एमएफए, बोस्टन में द आर्ट ऑफ द अमेरिका विंग ने वॉकर हैनकॉक के पेंसिल्वेनिया रेलरोड युद्ध स्मारक के इस पैमाने के मॉडल की गणना की, जिसे बीच में डिजाइन किया गया था1949 और 1952, इसके खजाने के बीच। पुनरुत्थान के दूत के चेहरे की ओर देखना, जो एक गिरे हुए सैनिक को गले लगाता है, एक चलता-फिरता अनुभव है: मानवीय भावनाओं की गहराई को जगाने के लिए कला की क्षमता के लिए एक श्रद्धांजलि।